節錄引用自:麥可傑克森 獨一無二 Michael Jackson Ones
http://tw.myblog.yahoo.com/mjj_ones/article?mid=2736&prev=2758&next=2719
兜兜兒說:
實在太棒了! 忍不住借來引用囉!
為啥沒有全部引用咧????
因為，兜兜兒只對MJ有興趣，其餘不相干人等，就......閃邊去吧!!!
要知道全文者，請點選上方連結網址。
自1984年第一張黑膠唱片(LP)問世，就預示著音樂與設計密不可分的聯繫。
唱片封套設計在平面設計師及廣大唱片購買者中被視為藝術傳達與視覺實驗的重要領域。
唱片封面已經不僅僅被認為是一種唱片的保護性外衣，唱片封面設計作為一套獨特的視覺傳達途徑具有重要的的藝術性。
比起其它更注意商業性的領域，唱片封面設計為設計師和藝術家提供了更多的的設計自由，因此也越來越受到關注。....................60~80年代 略，欲知全文者，請點選上方網址列........................
PS:貓王照片被偶砍了!~~因為兜兜兒不愛貓王，雖然貓王長得也不賴。
90年代，雷射唱片(CD)的問世漸漸取代了黑膠唱片並以快速的成長得到了普及，主流唱片公司對黑膠唱片的棄用導致唱片封套設計師必須適應雷射唱片相對減少的面積進行創作。
而隨著數碼技術在平面設計上的廣泛運用，設計師完全可以在已經減少的面積上進行大量複雜的創造，製造完全超乎想像的視覺效果。90年代封面設計的顯著特徵就是無拘無束的折衷主義。
90年代的唱片封套設計充滿了各種各樣的潮流和風格。
從Nevill Brody帶來新版面風格與字體設計；David Carson等人的Ray Gun學派；喧鬧樂天的美國復古設計，到來自英倫的新簡約抽象派，近來風行一時的新插畫潮流，唱片封面設計進入了一個高速進行的時期並預視著新的前兆。
唱片封面不僅承載著以視覺方式表達音樂本質的責任，也一直作為一種獨立的藝術形式出現，而現在數字化音樂的發展，讓人們幾乎忽略了唱片封面的魅力。
2008年一則來至大陸內地署名為「搖滾史上十大最佳專輯封面」報導，內容說明為『由外國權威音樂網站的網友投票選出的10大最具藝術感、設計感、並具有深刻含義的唱片封面』。
奇怪的是該報導裡只有詳細羅列其中的五大唱片，真正有意義的報導只報一半，對八卦卻鉅細靡遺，麥可傑克森(Michael Jackson)於1991年所發行的《Dangerous》(危險)專輯也名列其中。
有網友反映於Google搜尋，並未搜獲任何有關該網站所做的這份排名票選活動相關報導。
且不論報導消息來源出處，報導內容的水準確實有著相當「獨特」的見解。
看來唱片封面不只是只有大頭照可以玩兒而已，它也是一門有自身規範的獨立藝術，相信他們一定會讓你重新回到CD店，探尋讓你終生難忘的寶藏。
當然由普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)為地下絲絨樂團(The Velvet Underground)所設計的香蕉封面也列入其中。
(編輯需要以下專輯介紹，順序無關排名)
【專輯一】1967一個成就非凡的作品，美國普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)為地下絲絨樂團(The Velvet Underground)所設計的香蕉封面可能是第一張真正意義上的波普唱片封面。
安迪沃荷的先進美學概念或魅惑氣質的陰性定位替普普藝術與後女性主義運動帶來揮灑的園地。
這是地下絲絨樂團的第一張專輯，也是搖滾樂史上的一張劃時代經典之作，這張專輯仍然是所有樂評公認為世界上最具影響力的音樂專輯之一。
而鮮為人知的是安迪沃荷同時也參與了此張專輯的製作，擔任製作人的安迪沃荷也將自己的大名簽署在專輯封面上。
當代藝術與搖滾樂的結合，在當時西方樂壇上可說史無前例，也因此可見這張專輯的經典意義。
余光音樂雜誌介紹到：《余光音樂雜誌》介紹到「封面的香蕉可能是流行樂史上最著名的水果。」
可能很多人不知道，原版唱片版本，香蕉皮是可以剝下來的，剝下來後，就是沒有皮的香蕉。
所以香蕉頭邊有行小字，寫著：慢慢剝下來就知道(Peel Slowly And See)。
當然，這種作法也跟黑膠唱片的體積及包裝器材有關，所以發揮的空間就跟CD不一樣。
CD的做法通常跟外殼、包裝方式有關，例如罐頭包裝、禮盒搭配等方式來表現創意。
60年代與披頭四樂隊齊名的搖滾團體滾石合唱團(The Rolling Stones)的《黏手指》(Sticky Fingers)專輯的封面設計也是在安迪沃荷的直接幫助下完成的。
該專輯封面別出心裁地展示了一個女性的胯部，而在這副圖案的褲子上，安著一隻可以拉開或拉上的真拉鍊。
此設計因為被多家新聞媒體指責為「引為不道德的聯想」而產生了極大的影響，反映出搖滾樂及波普藝術反傳統、通俗反、年輕的（對像是青年）、詼諧性感的精神。
【專輯二~~九】略，請點選上方網址列
哈哈~~MJ來囉~~
【專輯十】麥可傑克森發行於1991年的《危險》專輯，由美國超現實奇幻插畫家馬克萊登(Mark Ryden)繪製專輯封面。
他的畫作曾經出現在許多唱片和書籍的封面，其中包含嗆紅辣椒樂團(Red Hot Chili Peppers)1995年的《一分鐘熱度》(One Hot Minute)專輯封面。
《危險》專輯一改麥可以往專輯封面純以其人像設計為主的風格，取而代之的是高度技巧的噴畫藝術構圖，不僅鮮豔精彩，且富有高度創作寓意，這張突顯麥可雙眼的畫作以成經典。
而馬克的設計風格一向詭異、神秘，之後他又將該封面的雙眼圖案作為Logo加入到耐吉(Nike)球鞋的設計中，也廣受到眾多潮流人士的好評。
另外，當年《危險》專輯的廣告宣傳影片則邀至以電影《藍絲絨》、《我心狂野》聞名的美國導演大衛林區(David Lynch)拍攝，也造成不少話題。
90年代麥可繼續與全球知名飲料廠商《百事可樂》(Pepsi)合作廣告拍攝，該廣告麥可維持一貫合作模式，廣告或宣傳期間麥可都無須手持或飲用任何《百事可樂》的產品或飲料，聰明的麥可也藉此機會將《危險》專輯封面植入廣告劇情當中，漸而也為該專輯做了免費的宣傳，真可謂是魚幫水、水幫魚的雙贏局面。
該廣告劇情麥可身著招牌白襯衫七分黑褲，跑進充滿噪音的工廠，追著那位口中說Who is it那位女性，王座上方的動物在野獸的嘶吼聲中甦醒復活了活過來，王座上的女王高貴端坐其中，不久後便幻化為沙堆一只皇冠，麥可往前奔去場景變成沙漠遇到抱著恐龍頭骨黑人小孩，和一位長的很像前蘇聯總統戈巴契夫的管家當導引...最後出現一部華麗的卡車上頭寫著Pepsi，廣告場景奇幻神秘，將怎張《危險》專輯封面藝術直接移植入鏡，讓人印象深刻。
認識超現實奇幻插畫家，馬克萊登。
這個美國插畫家的名字你或許沒有聽過，但是他的畫作曾經出現在許多唱片和書籍的封面，美國許多雜誌評論馬克萊登是當代通俗藝術家(Lowbrow Art)的代表者之一，在他的作品裡你可以看見兔子、林肯、長的像電影《阿達一族》的小女孩，還有許多憂鬱與血腥融合的特徵；從整個加州洛杉磯一帶的藝術創作者而言，你會發現如馬克萊登, (Gary Baseman)，蒂姆比斯庫普(Tim Biskup)等畫家，對於打破美麗與恐怖，天真與邪惡之間的界線，有著共同的探索方向，但是仔細觀賞他們的作品，你還是會發現三者的風格迥異。
馬克萊登被媒體評為當代通俗藝術的代表人物。
馬克萊登的插畫作品同時展現了「可愛童稚」和「古怪詭異」兩種特質，風格特殊，使觀者一見難忘，迅速判別是馬克萊登所作。除了藝術創作，馬克萊登還參與商業設計，當然麥可傑克森1991年的《危險》專輯更是其中最著名的設計之一。
馬克萊登1963年出生於美國奧勒岡，在南加州長大的。
從小就喜歡畫圖的馬克萊登，小學時候經常在畫小狗時把小狗的腸子大剌剌地露出來，或是在自畫像裡幫自己在額頭上加上第三隻眼睛。
不消說這樣有失甜美可愛的作品當然讓老師們大驚失色，想把他扭送給兒童心理治療師。
還好馬克萊登出生於藝術氣息濃厚的開明家庭，未因外界的眼光而壓抑了他的創作。
馬克萊登1987年於藝術中心設計學院(Art Center College of Design)畢業，首次個人藝術展「The Meat Show」發表於1998年。
受到童話愛麗絲夢遊仙境的感染，馬克萊登在彩色世界內盡情繪製啜核的黑色童話，你可以在馬克萊登的畫作裡看到小女孩、粉白色可愛的兔子、戴著黑色大禮帽的Q版林肯總統或一些「超現實」的動物，他筆下的小女孩，眼神憂鬱，亦正亦邪，而畫面更經常出現邪行、切肉、骨骼、殘肢，與一般童話故事比較會產生一種極不協調的黑色世界，很明顯，馬克萊登的目標對象是成年人，而不是愛食糖果的小朋友。
馬克萊登畫裡的色調通常帶點粉色，角色的造型也挺可愛的。
但是那種色調並非明亮燦爛的鮮艷粉紅，而是帶著灰暗和陰沉。
此外，小女孩的身體接的是保健室那種內臟筋骨畢露的解剖模型；帶著詭異微笑的小白兔正拿著鋸子在切割火腿，圍裙上血跡斑斑；即便是可愛的天線寶寶，在馬克萊登的畫裡也完全變了調，兩眼距離拉寬後成了陰鬱不明的外星生物。
馬克萊登他擁有一個蒐藏癖，像是骨骸化石、動物標本、以及許許多多浸泡著福馬林的奇妙生物，彷彿那些早期的生物學家，日日夜夜與那些解剖屍體為伍。
他說：「每天的生活都可能出現神秘難解的體驗，你如果真的用心『感應』的話，就不難發覺它們存在於你的四周。
沒錯！我知道有些奇怪的東西早就存在於地球上了，因為我的工作室裡面就有一堆！」
這是有點開玩笑的話，但喜歡他的讀者，可以想像他沉溺於自然博物館的樣子，那裡就是他創作的寶地，奔馳幻想的國度呢！
Mark Ryden (美國插畫家) 繪畫主題大多圍繞著兒童，憂鬱而美麗。
畫裡每個娃娃的眼神既美也邪，畫面經常出現血腥、骨骼、切肉、殘缺的軀體。
畫中的人物情緒，幾乎怪異的迷戀起這些不協調的元素，組成的驚悚、無辜的神秘世界。
真是纖巧的藝術作品。
哈...我的童年記憶，突然胡亂地忽近忽遠，跳進跳出，也像巨大的夢遊幻覺。
馬克萊登官方網站： http://www.markryden.com
從藝術家的觀點著眼，馬克萊登蒐藏骨骸化石、動物標本、以及許許多多浸泡著福馬林的奇妙生物的行徑以及超然的創作思維，和「流行音樂之王」麥可傑克森的生活邏輯，蒐藏品味實質上相差不遠，似乎也反映出這些天才、藝術創作者都有著鮮為人熟悉的特質，如此馬克萊登能精確表達麥可傑克森對《危險》專輯封面的需求和感覺由此可見一斑，真所謂英雄所見略同。
1991年11月26日由埃佩克(EPIC)所發行的《危險》專輯與麥可之前所暢銷全世界的三張專輯不同。
這張專輯由麥可和二十二歲的泰迪萊雷(Teddy Riley)和比爾波特瑞爾(Bill Bottrell)聯手製作。
泰迪和比爾是藍調節奏(urban pop/R&B)和新貴搖擺(swingbeat)中的佼佼者，於是昆西瓊斯(Quincy Jones)退居一旁，將這兩位年輕人推薦給麥可。
告別了黑膠唱片，《危險》專輯趕上雷射唱片時年代。
整張專輯長度為七十七分鐘，包含大受歡迎即興搖滾和反種族主義的黑與白(Black Of White)，共有十四首歌曲。
整張專輯豐富多元化的曲風，令人眼睛一亮的新迷幻風格詭譎多變的唱片封面。
一雙柔美附有靈魂的眼神，從屏幕後頭注視著正在觀賞《危險》迷幻世界的你，宛如麥可傑克森就躲在迷幻的世界中觀賞著你。
高貴華麗的封面傳達著麥可傑克森迫不及待的將世界上所有的元素收納其中，試圖想討好成萬上億不同層次的歌迷。
華麗迷幻的世界運轉彷彿一切都由玄關後頭鐵管聳立廢煙排氣的地球工廠運作而生。
門頂上示警般的DANGEROUS字樣的單字高掛，門後陰暗死寂的空間與玄關上栩栩如生的飛禽走獸，麥可所寵愛的猩猩「泡泡」也現其中。
以犬獸為王鳥禽為后手持權杖高貴端坐門牆兩側，形成極為強烈的反差對比。
彷彿正在傳達著動物才是萬物之王，主宰生命之獸，人們都應該學會懂得尊重生命。
門後不停運作的核心地球工廠，不過是人類破壞生態資源消耗殆盡後所被遺忘關懷的世界。
麥可右手掌心刻劃的五大洲世界，卻無法改變自己手捧中環抱恐龍殘骨的黑人小孩對生命的期許與無奈，天使雕像與海盜骷簍圖騰的充斥，黑與白的孩童臉孔，站在神似戈巴契夫頭頂上的魔術師，這一切都反映出麥可天真豐富想像精采矛盾的心理。
值得一窺的是封面右下角那不起眼的小黑人，曾經不只一次公開表示過自己沒有童年的麥可傑克森，將自己的孩時的模樣描繪蹲坐在遊樂器材的車廂上，後頭伴隨的並不是童年紀的小孩，而是不知名生物的恐怖骷簍，這樣的創作溝思表達意境時質耐人尋味。
神秘的手挽上的數字“7”與大象額頭上的“9”也是時常被歌迷所議論的。
不難理解數字7的出現因為麥可家中排行老七幸運數字也是七，但數字9又是意謂著什麼呢？
有人說麥可最喜愛的小妹珍納傑克森(Janet Jackson)就排行第九。
美國《Q雜誌》評論家麥特史諾(Mat Snow)這樣評論，「光是唱片封面上的象徵意義，就足夠讓流行精神病學家開一場座談會來討論。
《危險》滿足所有類型得歌迷對麥可傑克森的期待：
侵略性和極度傷感、偏執狂和樂觀主義、神聖性和妄自誇大、創新和警告、崇高和荒謬。
重要的是，它有極度強烈的舞蹈性...。」
結論是，「精采的作品...他將找到真愛和內在平靜嗎？多了不起的天王巨星。」
一語道破了《危險》專輯與封面想呈現的寓意，《危險》專輯的實驗性和令人印象深刻的展現。
麥可對自己的專輯毫不畏縮的說：「我想做一張專輯如柴可夫斯基的(Tchaikovsky)《胡桃鉗》(The Nutcracker)。」
他聲稱，「一張永世流傳的專輯，千年之後的人們仍會傾聽，數千、數百年後，全世界兒童、青少年與父母還會不斷爭論這張專輯中的歌曲。」
「我希望它永世流傳。」
且不論專輯歌曲是否能被永世流傳，但能肯定的是這張獨特的專輯封面已成為麥可專輯以外的經典了。
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