日期：2010-12-11 來源：huffingtonpost.com / MJJCN.com 作者：Joe Vogel
文：Joe Vogel
翻譯：shell88
上周五，我聽了麥可·傑克森（Michael Jackson）被高度期待的遺作專輯——《麥可》（Michael），該專輯計劃將在12月14日在美國的商店出售。我帶著許多問題進去，不僅僅是音樂本身，還有過程。曲目是怎麼選擇的？它們被改變或潤飾的程度如何？最終的結果如何？
眾所周知，遺作的處理是很微妙的。基本上有兩種原則：1）基本以作品的原始狀態發表；或2）試圖完成藝術家的愿景，基於指導和/或直覺。每種方法都有其難度和複雜性。
對於2009年代紀錄片——《This Is It》，麥可·傑克森的遺產管理公司選擇了第一種方法。全世界的觀眾目睹了原始的排練過程，那原本該是史無前例的壯觀演唱會。那時，有人抱怨說傑克森不會希望人們看到未完成的東西。他是完美主義者，可以為表演奉獻一切，而在視頻中，他常常保留自己的聲音，留心自己的舞步，糾正錯誤。但不可否認的是，觀看工作中的藝術家是引人入勝的、給人啟發的。當然，他完整的願景最終未能實現是悲傷的。但對許多觀眾來說，它給了歌手人性的光輝，甚至展現了他非凡的天才。
然而到了第一張遺作專輯，卻採用了不同的方法。所有的歌曲是過去一年由不同的合作者和代理人完成的——從泰迪·瑞利（Teddy Riley）到Neff-U到遺產執行人約翰·麥克連（John McClain）。他的遺產執行人說，麥可留下了“路標”，他們覺得有責任完成他所開始的工作。這是一個有風險的決定，招致許多傑克森鐵桿粉絲的反對。一個類似的爭議發生在1995年，保羅和喬治以披頭四（The Beatles）的名義“完成”了兩首約翰·藍儂的曲目《自由如鳥/Free as a Bird》和《真愛/Real Love》。對一些粉絲來說，沒有約翰·藍儂的完全參與，就不算是“真正的”披頭四歌曲。同樣的，不管阿肯（Akon），藍尼·克羅維茲（Lenny Kravitz）和其他人與傑克森工作得多麼密切，他們是否能完全感覺到MJ所想要的？
對某些歌曲，傑克森的確留下了非常具體的注釋和指導。那些熟悉他的藝術創作過程的人都知道，他經常返回到過去專輯的部分，更新曲目。例如《血濺舞池》（Blood On The Dance Floor），《他們不在乎我們》（They Don't Care About Us）和《地球之歌》（Earth Song），最初都錄製於《危險》（Dangerous）時期；但傑克森花數年時間不斷修補這些歌曲，直至他認為可以發布。直至變成正式的錄音室專輯，麥可·傑克森歌曲才算完成。
在《麥可》專輯中，他的合作者基本上試圖做的就是恢復處理。他們希望這些曲目新鮮、充滿生氣並儘可能切題，相信這也是傑克森所希望的。當然，既然他們都不是傑克森，最終他們能做到的就是接近。於是，這張專輯，是一個混血產物。有時候，感覺它真的有靈感，非常接近麥可自己會做的；另一些時候，感覺它有一些更像致敬，與《顫慄25週年》（Thriller 25）的重混類似。
一般聽眾可能甚至不關注這些，他們只是簡單地聽音樂，決定喜歡或不喜歡。
但由於麥可·傑克森是上個世紀最重要的藝術家之一，對他留下作品的調整程度如何就成了一個非同小可的問題。例如，新版的《面具背後》（Behind The Mask）聽起來很棒，但它並不是麥可在1980年早期最後作的版本。如果除了記錄歷史以外沒有其他理由，那麼發表原始的樣本似乎也是值得的（也許以獎勵曲目或附加專輯的方式），即便它們未被完美潤色過或不時髦。
經過以上前言，我繼續點評實體的專輯，總的來說，這是令人興奮和愉悅的聽覺體驗。真的，儘管有關於真實性的爭議，逐一聽完整個專輯，傑克森的存在是無可置疑的。他的習慣、他的執迷、他的多面性、他的天才處處在體現。
還有誰能從社會讚歌無縫地轉至熱辣舞曲，輕快的嘻哈到普世搖滾，從典型的放克到深深動人的民謠？除了麥可·傑克森，還有誰會在尖銳地批評了媒體後，再接一首溫柔情歌？高亢的福音曲調之後，是對好萊塢文化這個怪獸的激烈駁斥。
這些，最終是《麥可》的最重要品質：感覺起來像麥可。
遺產管理公司和索尼音樂公司保留了許多傑克森的尖銳和兼容並蓄，應該得到認可，他們本可輕鬆選擇更傳統的路線。就所有《頭條新聞》所引發的喧囂，我想這是一個相當大膽的開幕聲明，考慮到它的歌詞所針對的對象。
這張專輯也包含一些美妙的、自然的技藝，包括傑克森不可思議的、富有活力的口技，在《好萊塢追星夢》中表現得最為明顯。以及《（我喜歡）你愛我的方式》(I Like) The Way You Love Me，開頭的電話留言，傑克森在其中向長期合作者——布拉德·巴克斯（Brad Buxer）解釋歌曲的構成，這些例子的要點是，傑克森作為一個藝術家和一個真實的人，沒有淹沒在過度製作中（這是一些人所擔心的）。儘管有著局限，從開場“此生不會持續永遠……”到終結“我想我太快得到教訓……”，一幅非常親密、真實、人性化的圖景逐漸展開。
以下，是專輯中每首歌的點評：
握我的手/Hold My Hand
簡單但強大的愛之歌轉社會讚歌。既然我已經點評過這首歌，我只放連接在這裡。我真的很吃驚它在美國排行榜上沒有得到更好的排名，也許隨著MV的播放和假日的臨近情況會有所改變。
好萊塢追星夢/Hollywood Tonight
無疑是專輯的亮點。歌曲以縈繞的哥德教堂唱詩班開頭，接著轉化成充滿能量的舞蹈節拍。我對說話部分不是太熱衷，是MJ的侄子塔瑞爾·傑克森（Taryll Jackson）表演的。但顯然麥可的歌中有未填滿的地方。歌曲中麥可的嗓音明顯較低，以軍隊風格的口哨做結尾。正如上週在艾倫節目中播出的情景，此歌可以讓人站起來舞動。
抬頭挺胸/Keep Your Head Up
敘述了一個“在虛無的承諾中尋找希望”的普通女人的生活。此歌非常契合當前的經濟形勢，可能會讓許多聽眾產生共鳴。歌曲的後半部分是典型的MJ式的漸強音，伴隨福音合唱團，給予她前行的鼓舞和社會支持力量。（粉絲將會開心地得知，洩漏版中來自《地球之歌》的即興穿插被刪掉了）。
（我喜歡）你愛我的方式/(I Like) The Way You Love Me
Neff-U全新製作的版本，他曾和麥可在洛杉磯一起熱烈地討論和改編過此歌（原始樣本曾出現在2004年的套盒：麥可·傑克森——終極收藏）。新版本保留了原始版本的魅力，同時增加了一些新鮮成分，包括新的鋼琴、貝斯、弦樂和人聲效果。
怪獸/Monster
熱火的節奏歌曲，可能比專輯中的任何歌曲都要節奏強勁。配合五角的說唱，奧瑞希（Orianthi）彈奏吉他，泰迪·瑞利的優秀製作。正如傑克森為社會豎起一面鏡子，讓我們觀察扭曲的映像，我禁不住要描繪一幅令人恐懼的圖景：狗仔隊瘋狂搶鏡頭，正對著將他送往醫院的救護車。“每處轉彎都有怪獸，”他唱到，“狗仔隊像怪獸一樣讓你恐懼。”有些評論者繼續貶低這類歌曲為“抱怨”和“偏執”，但對那些能夠透過表面看本質的人來說，這首歌是巧妙的社會批評。它具有成為熱門單曲的素質。
永遠的快樂/Best of Joy
一曲輕快的中速民謠，當對所愛的人唱出承諾時，他的假聲一如既往的毫不費力。2009年錄製於洛杉磯，這是他最後的錄音之一，他聽起來仍然美妙動人。
頭條新聞/Breaking News
這首歌將可能永遠與圍繞著嗓音的爭議連繫在一起。儘管有反對意見，此歌的內容是典型的麥可·傑克森式的，緊隨《別來煩我》（Leave Me Alone）、《小報販子》（Tabloid Junkie）和《隱私》（Privacy）這些反媒體歌曲的傳統。反覆使用的名字“麥可·傑克森”，突出了他的名字是如何被固著化的——那僅僅是媒體的構造，一個“鬼怪”，跟真正的麥可是脫離的。他的名字發音的誇張方式，詼諧地諷刺了媒體為追逐轟動效應而利用他的方式。雖然嗓音的強度和清晰度未達到傑克森的標準，但歌曲本身是很好的。協調的和聲易記而難忘。泰迪·瑞利給了歌曲新鮮而忠實的光澤。人們很容易想像這是《危險》或《歷史》時期的未收錄歌曲。
（我不能）沒有你/(I Can't Make It) Another Day
原先是麥可·傑克森和藍尼·克羅維茲（Lenny Kravitz）於1999年在著名的“馬文房間”錄音室錄製的。歌曲中，通過粗曠的工業放克節拍和高昂的和音，麥可召喚一種宇宙的力量。然而，這是例子，新版本聽起來更像克羅維茲向傑克森致敬，而不像傑克森曲目。在原版中，傑克森的嗓音較少被鼓聲和吉他聲蓋過，使他能充分表達歌詞的神秘和奇跡。藍尼·克羅維茲的更新並沒有太大不同，但足以改變歌曲的感覺。它仍然震動人心，不過是以與原版不同的方式。
面具背後/Behind The Mask
《面具背後》原先是為《顫慄》而作，但據說因為版權紛爭被拿出。它被傑克森的鍵盤手格雷格·菲力金斯（Greg Phillinganes）和艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）發行過。如果傑克森在1982年發表，這首自黃色魔力樂隊的改編曲有可能成為一首金曲。遺產執行人約翰·麥克連技巧性地改編成了新版本，使得它聽起來全新及合時。這毫無疑問是專輯的亮點。許多粉絲仍然渴望聽到原始樣片中典型的電子合成樂和80年代製作。製作現代化的確使專輯感覺更好，雖然不清楚傑克森本人是否計劃更新該曲目。
太快了/Much Too Soon
結束專輯的優秀選擇。《太快了》反映了傑克森作為歌手、歌曲作者的能力和巨大影響。失去和思念的細致表達，它可與卡本特（The Carpenters）及披頭四一些最好的民謠比肩。歌詞讀起來幾乎就像葉芝的詩。
歌曲最初是傑克森在1981年寫成，多年來又重新回顧了多次。目前這一版本的聲音是在1994年《歷史》時期在Hit Factory錄製的。最初監製和錄音的是布魯斯·史維登（Bruce Swedien）（這一版本幾週前在網絡上洩漏）。專輯版本，加入了更明顯的手風琴和弦樂，是由遺產執行人約翰·麥克連為《麥可》專輯重新製作的。
歌中，孤獨的傑克森，伴隨著湯米·艾曼紐（Tommy Emmanuel）的民謠吉他，唱著所愛的人分離“太快”，橋梁段加入口琴獨奏，突出了此歌的民謠布魯斯本質，然後傑克森回到最後一段“不讓命運控制我的靈魂”。這是首優美的、又甜又苦的歌曲，完美地平衡了希望和遺憾，寂寞和對重聚的渴望。儘管傑克森有著超級巨星的身分，《太快了》提醒著：在媒體構造的形象背後，是一個真實的人類。
結論：
你可以稱它為拼貼、接近或致敬。或就像許多麥可的合作者所說，稱它為“愛的義務”，這種情懷貫穿了整個專輯。顯然，它不是傑克森所創造的嚴謹專輯。出於各種原因，傑克森近幾年做的許多曲目未在名單上（包括和will.i.am作的歌曲）。此外，歌曲中的嗓音，尤其是一些“卡西歐歌曲”，並不總是達到傑克森典型的強度和活力，導致某些人將其列為“假歌”。除非有法醫學分析和其它有力證據的證明，對我來說，陰謀論不成立，尤其是在用非常好的揚聲器聽了最終的專輯版本後。
但偶爾，一些創作方式的採用似有疑問，或有一些不清楚。對於純粹主義者（包括我自己）來說，最好除了目前的專輯版本，還能有麥可最後聽到的版本——就像在《This Is It》中看到最自然的麥可。
至少可以說：《麥可》包含一些令人印象深刻的新材料。傑克森遺產委員會的任務之一是將他的傳承延續到年輕一代，這張專輯有可能達到這個目標。10首歌，是緊湊的、多樣的、幾乎就像80年代的大碟——這也意味著粉絲可以期待倉庫裡還有更多的歌。同時，向“好來塢追星夢”、“怪獸”、“面具背後”和“太快了”這樣的歌曲是傑克森傳奇目錄的有力補充。
Joe Vogel對MJ的音樂有深入研究，即將出版MJ音樂專著《音樂中人：傑克森的創作生命和作品》（Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson）
（來源：huffingtonpost.com / MJJCN.com ）
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